Mary Hassanpour

The Dance of Silence​, 2025

Garn

100cm x 80cm x 6cm

 

___

Duality of Being: A Feminist Perspective on Simplicity and Complexity

This artwork, crafted from yarn, embodies the dual nature of a woman's experience in challenging societies like Iran, viewed through a feminist lens.
The piece is designed with two contrasting sides: one side simple and calm, representing the external expectations placed on women—soft, composed, and gentle. On this side, the figures of the man and woman are stitched with smooth, neat, and orderly yarn, symbolizing the way society often demands a controlled, idealized presentation of individuals, especially women. Their forms here are perfect and static, representing how society simplifies and often suppresses the full complexity of a woman’s identity.
The other side of the artwork reveals a more chaotic design, with the figures of the man and woman depicted with hanging strands of yarn, representing the complexity and vulnerability of the body and identity. These dangling threads speak to the fragmented, layered, and often hidden aspects of their being. Here, the bodies appear incomplete, revealing the struggles, contradictions, and emotional complexity of living in a patriarchal society, where women’s authenticity is often concealed or distorted.
The figures of the man and woman in both sides of the artwork are connected through this contrasting representation. The man, on both sides,
is depicted in a more structured, orderly manner, signifying the societal freedom and clarity afforded to him. In contrast, the woman’s body—though
present in both sides—is more tangled and fragmented on the second side, reflecting the intricate layers of her identity, suppressed emotions, and the
societal expectations placed on her. However, both figures remain in motion, dancing together, symbolizing the continuous negotiation between
individuality, societal pressures, and personal expression.

Through this duality, the piece highlights the tension between simplicity and complexity, control, and freedom, as well as the gendered dynamics of
societal expectations. The yarn, a material often associated with femininity and domesticity serves as both a medium and a metaphor for these
struggles, showcasing the intricate layers of womanhood in a society that demands conformity.

In Marys Werken verschmelzen Textur und Farbe zu einer haptischen Erfahrung, bei der jede Leinwand zur Bühne für einen leisen Dialog zwischen Freude und Trauer, Hoffnung und Verlust wird. Durch den gezielten Einsatz von Materialien wie Ölkreiden, Bleistiften und Acrylfarben schafft sie eine Verbindung zwischen der physischen Beschaffenheit des Kunstwerks und den zugrunde liegenden Gefühlen. Im Zentrum ihrer Kunst steht die Frau — als Muse, als Spiegel ihrer eigenen Identität, als Symbol für die Stärke und Verletzlichkeit zugleich. Hassanpour nutzt die weibliche Form nicht nur als Motiv, sondern als Ausdrucksmittel, um die Geschichten von Resilienz und Selbstfindung zu erzählen. Die reduzierten Formen und die intensive Farbgebung zielen darauf ab, eine unmittelbare emotionale Resonanz bei Betrachter:innen zu erzeugen, wodurch ein Moment der Verbundenheit und des Verständnisses entsteht. Mary Hassanpour, geboren 1988 im Iran, lebt und arbeitet seit 2016 nach ihrem Abschluss in Grafikdesign an der Universität Schiras, in Wien, Österreich. 2023 begann sie ihr Studium der Kontextuellen Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Alice Creischer und Andreas Siekmann.

Mary Hassanpour

Terminvereinbarung an office@artcare.at

Work	#2260
Anfangsdatum	02/07/2024 16:15
Enddatum	16/02/2025 12:49
Total fällig	auf Anfrage