Louise Deininger, Wang Dho ot (Doorway)
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Louise Deininger
Wang Dho ot (Doorway)
Pigmentierter Elefantendung, Kaurimuscheln und Spiegel an Seil befestigt
2021-2024
Wang Dho ot (Türöffnung) ist ein hängendes Objekt – ein schwebendes rituelles Angebot – gefertigt aus pigmentiertem Elefantendung, Sand, Kaurimuscheln und einem Spiegel. Es lädt zur Reflexion ein – im wörtlichen wie im spirituellen Sinn. Verankert in ritueller Praxis und der Resonanz der Ahnen, hält dieses Werk Raum für das Unsichtbare, das Erinnerte und das, was noch zurückgeholt werden will. Der Spiegel fängt flüchtige Spiegelungen des Gesichts der Betrachtenden ein – und macht sie so zu Zeug:innen des Moments.
Der Elefantendung – bezogen vom Totemtier meiner Herkunftslinie – verwurzelt die Arbeit in familiärer Zugehörigkeit und ökologischer Verwandtschaft, während Sand und Kauris von Migration, Handel und heiligem Austausch erzählen.
Wang Dho ot (Türöffnung) ist eine lebendige Skulptur – ein stiller Tanz zwischen Erinnerung, Material und Bedeutung. Zerbrechlich und zugleich kraftvoll spiegelt sie die Spannungen eines Heilungsprozesses wider, der sich mit fragmentierten Geschichten auseinandersetzt. Dieses Werk stellt Fragen: Was tragen wir in uns, das nicht nur uns gehört? Und wie können wir durch jene Elemente, die sich an uns erinnern, zu uns selbst zurückkehren?
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*Preis inkl. Steuer.
Als afrikanische Konzeptkünstlerin, die in einem zeitgenössischen Kontext arbeitet, verbindet Louise Deininger in ihrer forschungsbasierten Praxis kollektives Gedächtnis, Materialität und Bedeutung zu Akten der dekolonialen Rückeroberung und Identitätsbildung. Durch einen hybriden interdisziplinären Ansatz arbeitet sie mit verschiedenen Materialien, die mit vergangenen Leben pulsieren. Dazu gehören ihr vererbtes koloniales Medium, Acrylfarbe auf Leinwand, ebenso wie Erde und Kot des Elefanten, ihrem Stammes-Totemtier. Neben der Wiederverwendung und Re-Kontextualisierung von Konsumabfällen und Fertigprodukten, die die Exzesse unserer Konsumkultur verspotten, integriert sie traditionelle Rindenstoffe, Teebeutel, die in koloniale Ausbeutung getaucht sind, Perlen, Kaurischalen, Kanga-Stoffe und Häkelgarn, die mit spirituellen und Ahnenpraktiken verbunden sind.
Diese Materialien sind weder passiv noch unschuldig; sie sind Komplizen, die Geschichten von Vertreibung, Gewalt, Widerstandskraft und Rückeroberung tragen. Indem sie diese Materialien zusammenbringt, wechselt ihre Arbeit ständig zwischen Skulptur, Installation, sozialer Interaktion, Film, Performance, Fotocollagen, stilisierten Gemälden und Malerei und bringt gestohlene Geschichten über ökologische Verwandtschaft und darüber, was es bedeutet, in einer zerrissenen Welt zu leben, zum Vorschein.Durch diesen hybriden Ansatz untersucht Louise Deininger die Vernetzung von Natur, Ritual und Wildtieren, während sie gleichzeitig breitere Themen wie den ökologischen Erhalt, kulturelles Erbe und Dekolonisation anspricht. Indem sie Themen im Zusammenhang mit der Rückeroberung afrikanischen Gedächtnisses, Identität, Spiritualität und kritischem Denken erforscht, zielt ihre Arbeit darauf ab, vererbte Geschichten zu hinterfragen und zurückzuerobern—und Wege für Reflexion, Widerstandskraft und Erneuerung zu öffnen.
Für sie ist dies eine Arbeit der Seele. Durch einen Prozess der Hybridiät näht und formt sie zusammen, was auseinandergerissen wurde: Schwarzes Gedächtnis, Land, Identität und Spiritualität. Oft fragt sie sich: Was erinnern wir? Warum müssen wir heilen? Indem sie anerkennt, dass diese Fragen keine einfachen Antworten haben, hinterfragt ihre künstlerische Praxis ständig diese Fragen in einem endlosen Ritual des Suchens und Experimentierens als ein Weg, Ganzheit zu erlangen. Ihre Werke sind niemals nur ihre eigenen.
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